BLITZ ARTCO, rue Michel-Chauvet 6, 1208 Genève

Enseignement par  Miglena SAVOVA AUCLAIR, une artiste plasticienne et restauratrice professionnelle. Spécialiste en restauration d’icônes, dorure à la feuille et sculpture. 

Cinq sessions proposées

Chaque session débute à 9h30 et se termine à 17h00, avec une pause déjeuner de 12h30 à 13h30. Les formats de 4 jours (stage semaine et parcours complet 2 week-ends) couvrent le même contenu et aboutissent à la même icône achevée — seul le public visé diffère.

Grille tarifaire complète

Note importante : Le stage semaine (4 jours) et le parcours complet (2 week-ends) sont strictement équivalents en volume horaire (~28h), en contenu et en résultat. 

Le matériel (CHF 70) comprend :
Panneau de bois enduit de levkas (gesso traditionnel) · Feuille d’or pour la dorure du nimbe · Pigments · Pinceaux spécifiques iconographie · Médiums – jaune d’oeuf pour la tempera · Vernis final

La préparation du panneau (application du levkas en plusieurs couches, ponçage) est une opération longue qui ne peut pas être réalisée pendant le stage. Les panneaux sont livrés prêts à l’emploi. La technique de préparation est expliquée théoriquement lors de l’introduction.

Modalités de paiement

Politique d’annulation

L’acompte de CHF 150 a pour rôle de garantir votre place et de couvrir les frais de préparation engagés (matériaux commandés, organisation). Le tableau ci-dessous définit les règles selon le délai d’annulation.

Garantie de l’organisatrice

Si la session est annulée par l’organisatrice (groupe insuffisant, force majeure) :

• Remboursement intégral de l’acompte sous 10 jours ouvrables, OU
• Report prioritaire sur la prochaine session disponible au choix du participant
• En cas de report : la place est réservée en priorité, sans nouvel acompte

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Déroulement du stage

La séquence byzantine — de l’ombre à la lumière

La méthode enseignée suit rigoureusement la tradition byzantine authentique. L’ordre des étapes est canonique et non négociable : la dorure précède toujours la peinture, et la peinture procède toujours du sombre vers le clair — comme une révélation progressive du visage saint.

1. Introduction théorique (30–45 min) — Histoire, symbolique et théologie de l’icône orthodoxe. Présentation des matériaux, des outils et de la méthode byzantine.
2. Exercice sur papier — Proportions spécifiques du visage canonique byzantin. Chaque participant trace les grandes lignes du modèle choisi avant de toucher le bois. Étape essentielle pour les débutants.
3. Présentation du panneau et du levkas — Explication théorique de la préparation traditionnelle (gesso/levkas en plusieurs couches, ponçage). Les panneaux sont livrés prêts à l’emploi.
4. Report du dessin sur le panneau — Calque et transfert du modèle sur la surface enduite de levkas.
5. DORURE DU NIMBE (première opération technique) — Application de la mixtion d’or, pose de la feuille d’or, brunissage. La dorure est réalisée en premier car les couches picturales couvrent ensuite les éventuels débordements.
6. Proplasmes (couches de fond) — Premières couches d’incarnat et couleurs de fond pour les vêtements et le fond de l’icône.
7. Construction du visage — Sankir (fond sombre), puis couches successives d’éclaircissement, transitions progressives, lumières (assiste). Du plus sombre au plus clair.
8. Vêtements, fond, ornements — Couleurs définitives, reflets, détails décoratifs.
9. Finitions — Inscription, retouches, vérification de l’ensemble. Vernissage final si l’icône est achevée.

Emploi du temps journalier

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De l’ombre à la lumière

L’icône orthodoxe : une fenêtre sur l’invisible

L’icône orthodoxe n’est pas une simple image religieuse. C’est une fenêtre ouverte sur le monde invisible, une théologie exprimée en couleurs et en lumière. Depuis les premiers siècles de la chrétienté, les iconographes transmettent cet art de génération en génération selon des canons précis, hérités de Byzance et portés vivants jusqu’à aujourd’hui.

La technique byzantine est unique en son genre : contrairement à toute autre peinture, l’iconographe travaille toujours du sombre vers le clair. L’icône naît dans les ténèbres — couches profondes et obscures — et s’éveille progressivement vers la lumière, à mesure que les rehants lumineux révèlent le visage saint. C’est le chemin inverse de la peinture occidentale, et c’est toute une métaphysique.

Un enseignement de haut niveau

Ce stage est dispensé par une artiste-peintre et restauratrice professionnelle, spécialisée en restauration d’icônes, dorure à la feuille et sculpture. Forte d’une expertise rare en Suisse romande, elle transmet pas à pas les techniques authentiques de l’iconographie byzantine : tempera à l’oeuf, pigments naturels, feuille d’or, sur panneau de bois enduit selon la tradition.

Le groupe est volontairement limité à 8 participants pour garantir un suivi attentif et individualisé. Chaque étape est démontrée, expliquée, puis pratiquée.

Pour qui ?

• Toute personne curieuse de découvrir cet art ancestral, croyante ou non
• Débutants complets — aucun pré-requis artistique ni religieux
• Artistes confirmés souhaitant découvrir une technique radicalement différente
• Personnes souhaitant créer une icône personnelle, cadeau ou dévotion
• Amateurs d’art sacré, de dorure, de peinture traditionnelle

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Espace BLITZ ARTCO

Rue Michel-Chauvet 6
1208 Genève