Miglena Auclair est une artiste visuelle, restauratrice d’art et professeur diplômée des Beaux-Arts depuis plus de 30 ans (master et postgrade). Elle regroupe différentes activités artistiques dans son atelier basé à Genève depuis 2009.
De nombreux projets et interventions lui ont été commandés dans le domaine de la restauration d’art, dans la décoration et le design.
Artiste visuelle et plasticienne, elle a également créé et exposé de nombreuses œuvres en Suisse et à l’étranger.
Le dessin est la probité de l'art
Jean-Auguste-Dominique Ingres
COURS RÉGULIERS
Les cours collectifs réguliers sont de 2 à 3 heures par semaine à partir de 3 personnes
Les cours individuels sont à convenir
Le coaching pour des projets artistiques et la créativité sont proposés
STAGES INTENSIFS
Stages d’une journée, d’un week-end ou de quelques jours
Stages pour les enfants pendant les vacances scolaires
Œuvres sur commande
Selon les désirs et les envies des clients, nous effectuons avec professionnalisme des portraits ainsi que des tableaux personnalisés avec différentes techniques et sur différents supports.
Les œuvres peuvent être imprimées sur dibon ou plexiglas en plusieurs exemplaires.
À travers de techniques simples, le stagiaire, débutant ou confirmé, aura la possibilité de se familiariser avec le plâtre. Il pourra ainsi créer ses propres moules destinés au coulage de barbotine de terre ou à l’estampage d’argile.
MATÉRIEL : L’atelier fournit les matières premières nécessaires à la réalisation des moules. Il est demandé de ramener des modèles simples de nature organique, industriels ou réalisés par le stagiaire.
PRIX DU STAGE : à venir
Nombre de places : 5
STAGE DE DORURE
Ce stage d’une journée vous permettra de découvrir les techniques de dorure et d’expérimenter la dorure à l’huile (mixtion).
MATÉRIEL : L’atelier fournit le matériel nécessaire à la réalisation des dorures (3 feuilles par objet). Il est demandé de ramener un objet simple et plat pour exécuter la dorure.
PRIX DU STAGE PAR PERSONNE : 300 CHF
Nombre de places : 5
Un minimum de 3 inscrits est requis pour la mise en œuvre du stage.
Étudier les proportions et la construction du corps, mobiliser le regard, se sensibiliser à l’aspect tactile du dessin, trouver sa propre écriture, comprendre et interpréter l’observation, maitriser le fusain, le crayon, la craie, nuancer le trait.
Cours pour des groupes de 3 à 6 personnes avec un minimum de 3 pour assurer la présence du modèle.
Pour le matériel, se renseigner auprès de l’atelier.
Le stagiaire bénéficie, à sa demande, d’une approche historique des styles qu’il travaille et aborde par suite les étapes de la préparation des supports, des techniques médiévales, de la pose de la feuille d’or sur assiette traditionnelle ou d’or en poudre (selon le matériel disponible à l’atelier). La mise en couleurs se fait avec la technique de la tempera à l’œuf.
Cette méthode de préparation et de peinture est fidèle à la technique traditionnelle utilisée par les iconographes byzantins.
Cette oeuvre vous intéresse ? N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande de renseignements.
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