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PETITS FORMATS, GRANDES EMOTIONS
Exposition collective du 4.12. 2025 au 16.1.2026
VERNISSAGE
jeudi 4 décembre 2024 de 18h à 21h.
Du 5 au 23 décembre inclus – Ouverture du mardi au vendredi de 14h à 19h et samedi de 14 à 18h.
Du 6 au 16 janvier – Sur rendez-vous uniquement.
Dans un paysage artistique souvent marqué par la recherche du monumental, l’exposition « Petits formats, grandes émotions » propose un renversement subtil mais puissant : considérer le petit format non pas comme une contrainte, mais comme un territoire de concentration, de densité et d’intimité. Cette nouvelle exposition sélective de Blitz Artco – Select réunit un ensemble d’artistes peintres, sculpteurs et photographes dont les œuvres démontrent que la véritable force du geste artistique ne se mesure pas en centimètres, mais en intensité.
Intensité en miniature, émotion dans le détail.
Ici, le petit format devient un défi fertile : il exige du regard une approche plus proche, plus lente et plus attentive. Chaque œuvre crée un microcosme dans lequel le spectateur est invité à pénétrer, un espace sensible où la lumière, la matière et le rythme se resserrent pour révéler toute leur charge émotionnelle. Ces œuvres ne cherchent pas à occuper l’espace, mais à l’habiter avec une précision presque chuchotée.
Les artistes exposés:
Askin Asan, Isabelle Battolla, Annick Berclaz, Michel Bernard, Dominique Debaty, Bernard Fery, Sylviane Fioramonti, Thérèse Goy Lanier, Eva Heymann, Michel Hirschy, Hristo Kerin, Didier Merlin, Monique Pedimina, Guillaume Rousselle, Matthieu Rousselle, Miglena Savova Auclair, Iskren Semkov, Stéphanie Steffen, Marie-Laure Van Hissenhoven et
Zebendo (Dominique Zbinden).
La diversité de ces dix-neuf artistes compose un paysage esthétique riche en contrastes : expérimentations picturales, minimalisme sculptural, photographie conceptuelle, textures poétiques et gestes intuitifs se côtoient tout au long du parcours. Le caractère international de la sélection renforce ce dialogue entre traditions, écritures visuelles et sensibilités contemporaines. Malgré la pluralité des approches, une cohérence subtile émerge : celle d’une émotion condensée, d’une force qui se dévoile dans la retenue.
Énergie collective, mondes singuliers.
Le choix curatorial privilégie les œuvres qui dégagent une tension intérieure, calme mais indéniable. Elles dialoguent entre elles par leurs résonances sensibles, leurs silences et leurs vibrations. Ensemble, elles composent une exposition qui ne cherche pas à impressionner, mais à émouvoir, à toucher par la délicatesse, l’épure et l’intensité qui affleurent dans ces formats intimistes.
Cette exposition s’adresse à celles et ceux qui savent que la grandeur artistique n’est pas une question de taille et que les émotions les plus intenses se trouvent parfois dans les espaces les plus restreints. Ici, le petit format n’est pas une limitation, mais une manière d’être au monde, une esthétique de l’attention, du regard affiné et de l’émotion profonde.
Miglena Auclair, curatrice
Collaborateurs : Mio Takaguchi, Guillaume Rousselle, Matthieu Rousselle
Contact : contact@blitzartco.com et 0792833762 ,
Miglena Auclair,
BLITZ ARTCO
6, rue Michel Chauvet
1208 Genève
Askin Asan
Ces œuvres reflètent ma fascination pour les formes organiques et l’ordre caché de la nature. Chaque couleur semble respirer, chaque forme semble se pencher doucement vers la suivante, suggérant un monde où les différences coexistent dans l’équilibre et la générosité.
Annick Berclaz
En cette période hivernale, la lampe fait partie de mes réalisations classiques, pour cette lampe j’ai repris une technique que je maîtrise avec bonheur : le façonnage de la porcelaine de Limoges.
J’ai utilisé un émail blanc, que j’ai fabriqué, qui se retracte à la cuisson, ce qui lui donne un aspect plus naturel d’imitation du corail brillant.
Ce dessin a été créé en utilisant le programme Procréat sur mon iPad. C’est un outil que je commence à maîtriser avec enthousiasme.
Ce support me permet de concrétiser mes bestioles imaginaires colorées, inspirées du monde marin microscopique.
Isabelle Battolla
La sculpture occupe la première place dans mon travail artistique. Le modelage est mon outil de réflexion et le moyen le plus adapté à l’exploration de mon monde intérieur. À travers la figuration, j’explore le monde qui m’entoure, j’essaie de mettre en place mes préoccupations du moment, autant de déclencheur comme la faune en danger, les dérives de notre société sur notre environnement, la sexualité, la religion, la mort, autant de sujets qui m’interpellent et qui se déclinent en série.
Dominique Debaty
Ces œuvres ont été inspirées par un calendrier publicitaire pour des sous-vêtements. Elles ont été dessinées sur un papier de soie lequel a été marouflé sur un papier cuve. Ensuite, travaillé à l’acrylique, aux pastels et à l’huile avec des pigments.
Bern Fery
Ancien fonctionnaire de l’ONU, il s’inspire de ses nombreux séjours à l’étranger, de chansons, de films, qui le touchent pour témoigner de son époque. Ses créations sont traitées dans des ambiances mystérieuses et colorées, dans un style figuratif et non figuratif. Il a participé à de nombreuses expositions en Suisse et France, en particulier en 2024 et 2025 à Blitz Artco.
Sylviane Fioramonti
École Supérieure d’Art Visuel Genève Comédienne enseignante théâtre et arts-visuels
Depuis quelques années, ma recherche picturale se concentre autour du végétal.
Cette expérimentation m’a ouvert un espace sur le motif mêlant exploration du rythme formes répétitives et abstraction.
Thérèse Goy Lanier
J’ai toujours été fascinée par les visages, mais au-delà des ressemblances et des expressions fugaces, c’est avant tout le mystère de chaque être que j’essaye d’approcher.
Eva Heymann
A travers l’aquarelle, elle cherche à communiquer avec la nature, à capter son essence, à écouter les murmures des vagues, le vent qui se déchaîne, le silence des ciels, les jeux d’ombres et de lumière, et les danses des couleurs.
L’eau, élément primordial est sa complice, elle fusionne les teintes, elle la guide dans un voyage sans fin. Les trajectoires de l’eau, comme une cartographie mouvante dessinent des chemins, traversent des paysages tantôt réels, tantôt imaginaires, ou chaque goutte devient une trace indélébile sur le papier.
Michel Hirschy
Lorsque je commence de travailler, je ne sais pas où je vais, chaque étape amène son lot de problèmes auxquels j’essaie de trouver une solution à chaque fois différente ou innovante.
Didier Merlin
Gravure et peinture sous verre acrylique une surface parfaitement lisse dépourvue de texture picturale permet aux reflets (spectateurs, lumières et autres) d’intégrer et de modifier le tableau.
Le processus de travail est à l’inverse de la technique traditionnelle de la peinture de chevalet on commence par les détails le trait pour finir par les aplats et les fonds ce qui est à gauche devient la droite et vice versa.
Guillaume Rousselle
Sur l’île de Paros, le soleil grec diffuse ses généreux rayons et teinte d’or les prairies d’herbes sèches et les villages centenaires.
Matthieu Rousselle
Dans l’eau verte du sous-bois, une jeune femme habillée de blanc, un bouquet de vergerette à la main, nous fixe mystérieusement, avant de disparaître comme dans un songe.
Stéphanie Steffen
… En 2025 j’ai pris plaisir à peindre de petites séries, entre autres, sur les animaux et les fleurs.
Hissenhoven
Ma recherche artistique part de la réalité pour atteindre un niveau autre, plus méditatif aux éléments qui la composent.
Le facteur humain est présent tout en soulignant l’absence de la personne.
L’atmosphère est immuable; le “still” fait partie de la composition.
Zebendo (Dominique Zbinden)
Entrée aux Beaux-Arts en 1966, j’en ai retenu une démarche qui a guidé constamment mon travail : Apprendre à observer, à intérioriser, à réinterpréter pour mieux inventer à partir du vécu, .Cette démarche évolue comme une spirale:certains sujets reviennent enrichi par les expériences antérieures.
